Выставка посвящена дому как пространству бытия. Дом через трёхчастное деление не только изображает мир, но и сам является миром, в котором человек символически подобен творцу космоса. Человек наделяет предметы быта смыслами и красотой.
Наличник - центральный объект экспозиции - также композиционно делится на три части: верхняя — Правь, небесный мир, средняя часть Явь — это земная жизнь, мир людей, Навь — нижний мир. По традиции, символ, вырезанный в Яви, средней части наличника, обозначал процветание в реальном мире в настоящее время.
Каждый экспонат на выставке – символический артефакт действительности, а название соединяет настоящее и прошлое. Резные наличники второй половины XIX – начала XX веков, представленные Нижегородским государственным историко-архитектурным музеем-заповедником, являются основной частью экспозиции выставки. Наряду с изделиями, выполненными в технике резьбы по дереву и керамикой, они станут ярким примером того, как традиционные материалы могут выражать глубокие культурные и духовные смыслы. Ранее наличники Нижегородского Поволжья и русского Севера из собрания музея были представлены на острове Кижи.
Глина и дерево – древнейшие традиционные материалы, которые символизируют одновременно устойчивость и обновление. Это связь с землёй и родом. Объекты, выполненные современными авторами в традиционных материалах, приобретают особое сакральное значение.
Проект объединит мастеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Чебоксар, Сочи, Воронежа и Сыктывкара.
Участники:
Ворохоб Александр Анатольевич. Работает в монументальной, монументально-декоративной и станковой скульптуре, используя различные материалы и техники (камень, бронза, сварной металл, дерево, керамика). Художник организовал более десяти персональных выставок, а также принял участие в более пятидесяти групповых Международных и Всероссийских выставках. География работ автора обширна, они находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Парке искусств «Музеон», в Москве, а также в Итурупе, Сахалинской области, Музее Китайского университета в Гонконге и др. Экспонаты находятся в коллекции собрания частных галерей России, Лондона, Амстердама, Парижа, Венеции.
Основатель бренда предметов интерьера «Дизайн и ремесло» Светлана Липкина из г. Москвы представит серию зеркал «Притяжение», разработанную совместно с дизайнером Марией Ойкимус и вдохновлённую формой прялок народов Севера — Вологодской и Архангельской областей.
Надия Рашитовна Миниахметова. С 2010 г. - член Союза художников России. Организатор керамического симпозиума «Северное пламя». Участник многих выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Казани. Свои произведения Надия создает в технике ручной лепки, не используя любые другие способы тиражирования. Для неё важна уникальность каждой формы и даже маленькой детали. Приоритетным для ее композиций является поиск точных, лаконичных форм, сочетание ритма, фактур и сочного цвета.
Ивасенко Александр Владимирович. Фотограф, резчик по дереву. Участник Всероссийских выставок, в том числе в Новой Третьяковке и проекте «Свояси - путь современного русского искусства» в ГИМ. Нижегородский мастер вырезает скульптуры из досок с богатой историей. Вдохновляясь эстетикой русского севера, предметами крестьянского быта, мастер создает интерьерные скульптуры. Помимо интересных, полных архаики, форм и элементов, у скульптур есть уникальная особенность — это сам материал. Точнее его предыстория. «Коники Ивасенко» делаются из старинных досок, многие из которых были половицами усадеб XVIII века или ступеньками древней загородной дачи.
Екатерина Грань - основатель студии TetriFlat из г. Сочи, создатель, идейный вдохновитель и автор изделий - представит большие керамические вазы, вдохновленные старинными глиняными сосудами. Простые формы, естественные цвета, природные фактуры и тепло сочинского солнца - все это есть в каждом изделии автора.
Гончарная мастерская Марии Агафоновой «Маруся» (г. Чебоксары) гармонично соединяет искусство старорусской каллиграфии и гончарный промысел. Сохраняя традиции и отдавая дань современным веяниям, создаёт керамическую посуду со словами и фразами, согревающими сердце и душу, предметы интерьера. На выставке будут представлены зеркала в виде старинных наличников.
Ольга Афонина – художник – керамист, работающий с глиной более восьми лет. На выставке художник из Воронежа представит авторскую керамику, которая сочетает в себе первобытную дикость и связь природой.
Посетив выставку «Явь. Глина и дерево», зрители смогут не только насладиться красотой и мастерством исполнения представленных произведений, но и глубже понять символическое значение дома, глины и дерева в нашей культуре и жизни.
Проект «Явь. Дерево и глина» - авторский проект ГАУ РК ЦКИ «Югор». Куратор проекта – Овсянкина Кристина Игоревна, член ВТОО «Союз Художников России» с 2017 г. Куратор от центра «Югор» - Елфимова Яна Евгеньевна.
